Esta es la guía definitiva para alucinar con la vertiente más queer del Loom Festival

El Loom Festival quiere pegarle un buen electroshock a la escena artística de Barcelona… Y nosotros te proponemos que no te pierdas este recorrido por su discurso queer.

 

¿Qué es el colectivo Loom? Ellos mismo lo definen en su página web con las siguientes máximas: “Loom es un colectivo creativo joven con base en Barcelona“, “Loom es una comunidad y plataforma multicultural y multidisciplinaria enfocada a la creación” y “Loom es un grupo de personas con firmes visiones y ambiciones de cambiar la escena artística de Barcelona“… ¿Ha queado claro? Porque a lo mejor vosotros no os habéis dado cuenta, pero resulta que a la Barcelona más arty le iba haciendo falta un buen electroshock que reactivara una creatividad demasiado tendente a quedarse dormida en la confortabilidad del siglo pasado.

Así nace entonces Loom Festival, que celebrará su primera edición el próximo 19 de mayo en la fábrica modernista Utopia126 en Poblenou (Barcelona, obvio). La elección de este recinto, por otra parte, no parece para nada casual, ya que la principal coordenada de Loom está bien clara: tratar temas elevados como la utopía, la distopia, el futurismo, la tecnología, el control y la libertad o la realidad y la ficción. La idea es que los visitantes de Loom vivan una verdadera experiencia inmersiva en un mundo de ficción en el que las líneas entre diferentes disciplinas artísticas queden difuminadas. ¿Y qué disciplinas artísticas va a encontrar cualquiera que se acerque hasta Utopia126? Principalmente, artes escénicas y actos musicales en el directo, todos repartidos en un total de diez diferentes salas que propondrán  un recorrido sorprendente, elocuente y, sobre todo, capaz de sacudir la percepción del visitante y de plantearle tantas preguntas como respuestas.

En Fantastic, además, nos parece realmente interesante cómo, dentro de este recorrido general en el festival Loom, existe otro recorrido interno y a la vez paralelo en el que lo queer resulta ser el hilo conductor de un discurso de renovación, desafío y celebración. Todo en una. Por eso mismo, hemos querido seleccionar seis actos rabiosamente queer que nadie debería perderse dentro de Loom, independientemente de si pertenece o no a la comunidad LGBTIQ. Al fin y al cabo, ¿a quién no le viene bien un poquito de abrirse de mente? [Más información en la web de Loom Collective]

 

Christian Obregón

CHRISTIAN OBREGÓN. ¿Quién dijo que a la poesía ya no le quedan muros que derribar y nuevas fronteras por conquistar? Puede que este arte fuera de los primeros en dejarse permear (de forma explícita o velada) por lo queer… Pero por eso mismo se agradece que, en pleno siglo 21, poetas como Christian Obregón se esfuercen en seguir dinamitando la poesía desde dentro para conseguir explosiones bellas y urgentemente necesarias. Orientado hacia el periodisimo y la antropología del arte contemporáneo, pertenece al colectivo Prostíbulo Poético Barcelona y es también autor invitado en el Poetry Brother London. Además de ser un imperdible de este primer Loom, claro. [Más información en la web de Prostíbulo Poético Barcelona]

 

VVAA

COLECTIVO VVAA. Puede que las nuevas generaciones le hayan perdido un poco el gusto al teatro… Pero, oye, al fin y al cabo, puede que esto se deba principalmente a que el teatro tampoco es que le tenga mucho gusto a las nuevas generaciones. VVAA es un colectivo artístico nacido de la compañía teatral Els Malnascuts, y con obras suyas como “Like Si Lloras“, “Wohnwagen” o “Pool (No Water)” (esta última en colaboración con Íntims Produccions), hace un buen tiempo que están buscando una renovación del medio teatral a través de la libertad pura y dura. Como para perdérselo. [Más información en la web de Els Malnascuts]

 

El Palomar

EL PALOMAR. El Palomar no es un colectivo ni un grupo ni una persona… El Palomar es un lugar. Y, de hecho, es uno de los lugares más libres e interesantes de Barcelona a día de hoy. Las palomas que habitan este palomar se dedican a generar acciones de todo tipo en las que, sin embargo, existe un verdadero corazón que bombea una sangre feroz hacia todos los órganos de El Palomar: la cuestión de la identidad de género. Pero lo más interesante de todo es que esto no es un gallinero en el que un gallo busca pelea: esto es un palomar en el que todas las palomas son bienvenidas para establecer un diálogo esclarecedor y rico. ¿Y tú qué eres, gallina o paloma? [Más información en la web de El Palomar]

 

Teki Latex

TEKI LATEX. Si no has escuchado más de una vez el nombre de Teki Latex en los útimos años, es que no debe interesarte para nada el mundo de la música… Y es que el alias de Julien Pradeyrol hace un bueno tiempo que le está dando cañita brava a la electrónica, la danza y el hip-hop. Lo hace desde París, donde es parte importante de Boiler Room y donde también ha colaborado con otros artistas como el archiconocido rapero TTC o con el productor Orgasmic (con el que, por cierto, fundó el sello Sonido Pellegrino). ¿Estábamos hablando al principio de este texto de un electroshock necesario? ¡Pues toma electroshock! [Más información en el Soundcloud de Teki Latex]

 

Cocou Chloe

COCOU CHLOE. Vale, nos encontramos ante un caso excepcional: Cocou Chloe no se ha declarado queer en ningún momento… pero su público principal es LGBTIQ. Y eso es así. Pero, claro, ¿cómo no la va a adorar el público LGBTIQ cuando esta dj y productora originaria de Niza lo está petando en el underground de Londres no solo con un musicón de aquí no te menées, sino también con un imaginario estético realmente sublime? Hace nada y menos que ha lanzado un nuevo EP, “Erika Jane“, así que es de suponer que al Loom vendrá a presentarlo por todo lo alto. Pero, oye, que nadie se haga una idea que no es: Cocou Chloe tiene mucho público gay, pero su actuación es de visita obligada para TODO EL MUNDO. [Más información en el Soundcloud de Cocou Chloe]

 

Jorge Algaba

JORGE ALGABA. A Jorge Algaba le puedes conocer por Jorge Algaba… o por Serbian Bacon. (Aunque hay que reconocer que, como nombre, Serbian Bacon lo peta muy fuertemente.) Tanto monta, monta tanto. Al fin y al cabo, este artista opera con ambos nombres a la hora de marcarse unas live performances siempre al filo de la experimentación con el propio cuerpo humano usando herramientas como la fotografía o el vídeo. A caballo entre Barcelona y Madrid, sus live performances son mucho más que una actuación performativa: son un guante lanzado a la cara de los asistentes, un desafío a un duelo que puede acabar mal, pero que incluso acabando mal siempre es bien. [Más información en la web de Jorge Algaba]

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